Ghyslaine Léonelli

Léonelli Ghyslaine

Ghyslaine Léonelli
(1965- )
Nationalité: fr France



Estimation de l'artiste : 500,00 €

biographie et démarche artistique Ghyslaine LEONELLI
Sculpteur et peintre
1965
Passionnée par le dessin depuis le plus jeune âge, sculpteur et peintre autodidacte, Ghyslaine Léonelli suit son chemin de créations dans différents matériaux, passant en alternance de la sculpture à la peinture après avoir réalisé de nombreux portraits , paysages au pastel , aquarelle et acrylique , des décors muraux et quelques dessins d’illustration
Le travail du dessin a toujours été présent dans son parcours, suivant son ressenti, ses expériences, ses rencontres, l'importance étant de toujours suivre son intuition et d'y croire.
Le dessin reste la base de ses peintures et de ses sculptures. Peinture acrylique, molotow, poska, stylo bille, argile et bronze sont aujourd’hui ses principales matières pour ses créations ; elle reste en continuelle recherche sur le plan picturale et sculpturale en testant des mélanges de matières
On peut lire à travers ses œuvres un goût pour le corps humain, le corps de la femme en particulier et toutes les émotions que peuvent traduire chacun des mouvements et des postures représentées.
La matière s'anime soudainement dans certains de ces sujets : danseurs, musiciens qui retranscrivent les mouvements et l’expression des moments.
« Quand je démarre une œuvre, le plus grand plaisir est de me laisser guider par mes mains et par mes émotions, une œuvre réussie dois transmettre une émotion »
Il y a quelques temps, elle a présidée durant quelques années une association d’art dans son village et donnait des cours de dessins aux enfants .
En constante recherche d’évolution dans son processus créatif, elle s’est initiée pendant un an auprès d’un sculpteur de Lyon à l’élaboration de sculpture en bronze en apprenant à réaliser toutes les étapes qu’un bronze requiert (épreuve en terre ou cire, façonnage du moule silicone avec Chappe de plâtre, coulage de la cire , finition de la cire creuse , montage du cylindre en fonderie, et finition en atelier après la sortie des sculptures brut de fonderie ;
.Ses sujets favoris sont les corps humains et tous les mouvements harmonieux, sensuels, expressifs qu’une position peut avoir en jouant judicieusement avec les courbes et l’allongement des membres
Elle porte une admiration pour Dali, Toutain , Toffoli , Giacometti, Rodin
On lui fait souvent remarquer que ses sculptures sont très féminines
Les émotions sont pour elle primordiales dans l'art. L’émotion est le moteur de sa peinture et de ses sculptures ; le doute permanent la guide pour trouver le sujet qui traduit le mieux ses émotions, ses sentiments, le tout dans une élaboration de courbes, formes géométriques.


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Démarche artistique


biographie et démarche artistique
Sculpteur et peintre
1965
Passionnée par le dessin depuis le plus jeune âge, sculpteur et peintre autodidacte, Ghyslaine Léonelli suit son chemin de créations dans différents matériaux, passant en alternance de la sculpture à la peinture après avoir réalisé de nombreux portraits , paysages au pastel , aquarelle et acrylique , des décors muraux et quelques dessins d’illustration
Le travail du dessin a toujours été présent dans son parcours, suivant son ressenti, ses expériences, ses rencontres, l'importance étant de toujours suivre son intuition et d'y croire.
Le dessin reste la base de ses peintures et de ses sculptures. La peinture, huile et acrylique, et l’argile sont aujourd’hui ses principales matières pour ses créations ; elle reste en continuelle recherche sur le plan picturale et sculpturale en testant des mélanges de matières
On peut lire à travers ses œuvres un goût pour le corps humain, le corps de la femme en particulier et toutes les émotions que peuvent traduire chacun des mouvements et des postures représentées.
La matière s'anime soudainement dans certains de ces sujets : danseurs, musiciens qui retranscrivent les mouvements et l’expression des moments.
« Quand je démarre une œuvre, le plus grand plaisir est de me laisser guider par mes mains et par mes émotions, une œuvre réussie dois transmettre une émotion »
Il y a quelques années, elle a présidée durant quelques années une association d’art dans son village et donnait des cours de dessins aux enfants .
En constante recherche d’évolution dans son processus créatif, elle s’est initiée pendant un an auprès d’un sculpteur de Lyon à l’élaboration de sculpture en bronze en apprenant à réaliser toutes les étapes qu’un bronze requiert (épreuve en terre ou cire, façonnage du moule silicone avec chappe de plâtre, coulage de la cire , finition de la cire creuse , montage du cylindre en fonderie, et finition en atlier après la sortie des sculptures brut de fonderie ;
Ses projets futurs sont la sortie d’une série de musiciens en bronze en restant toujours fidèle à son style
.Ses sujets favoris sont les corps humains et tous les mouvements harmonieux, sensuels, expressifs qu’une position peut avoir en jouant judicieusement avec les courbes et l’allongement des membres
Elle porte une admiration pour Toutain , Toffoli , Giacometti, Rodin
On lui fait souvent remarquer que ses sculptures sont très féminines
Les émotions sont pour elle primordiales dans l'art. L’émotion est le moteur de sa peinture et de ses sculptures ; le doute permanent la guide pour trouver le sujet qui traduit le mieux ses émotions, ses sentiments, le tout dans une élaboration de courbes, formes géométriques.
Quand au final l’émotion passe, elle se sent sereine, satisfaite de l’effort accompli


Biographie


SITE :

Née en 1965 à Lyon


Passionnée par le dessin depuis le plus jeune âge, et, totalement autodidacte, j’aime passer d’une technique à l’autre selon le rendu le l’œuvre voulu. Pendant plusieurs années, je suis restée cloisonnée dans le noir et blanc avec des fusains, des crayons graphites, des mines de plomb me laissant également une minime tentative de couleur par le biais d’œuvre monochrome avec des sanguines

Puis j’ai réalisé quelques tentatives en couleur avec de la peinture à l’huile ; ces essais m’ont conduis à apprivoiser la couleur et à exprimer ma créativité avec beaucoup plus de liberté.
Durant une période difficile de ma vie, la peinture s’est révélée être un véritable exutoire, on reconnaît ces toile peintes durant cette période par les couleurs sombres utilisées et les émotions douloureuses qu’elles dégagent ; par besoin , je peignait au doigt ou avec des chiffons et éponges et d’une façon tribale, je rajoutais des réhauts de clareté avec la lame d’un cutter.
Peu à peu ma peinture a évoluée passant de l’huile à l’acrylique, utilisant des couleur plus claires, plus chaudes, l’émotion dégagée devenant également plus douce.
J'aime jouer avec les courbes, les lignes, transmettre une émotion, une réflexion au travers de chaque œuvre,j'aime le contact direct avec la matière et je prend énormément de plaisir à réaliser des sculptures en pierre, matériaux divers et argile, mes peintures m'inspirent pour mes sculptures et mes sculptures m'inspirent pour mes peintures.
Chacune de mes toiles et sculptures va bien au delà d’une simple reproduction de l’image, une vision personnelle s’éloignant de la réalité. Abstraction ou figuration, chaque oeuvre est le fait d’une réflexion, un jeu de matières, un travail en profondeur qui me permet d’exprimer librement toutes les impressions de la vie et les vagabondages de mon âme.
L’abstraction et la figuration font partie intégrante de ma peinture et de mes sculptures.

Le travail du corps, des visages, des regards m’est indispensable. Je les peints mais je les sculpte aussi, avec la terre, matière souple à souhait que je façonne à mon envie et avec de la stéatite, matière plus froide et rude mais d’un rendu au final tellement doux et agréable.

Créer est pour moi un exutoire vitale pour vivre et pour être autonome émotionnellement et spirituellement.

L’émotion est le moteur de ma créativité. Le doute permanent me guide pour trouver le sujet qui traduit le mieux mes émotions, mes sentiments, le tout dans une élaboration de courbes, formes géométriques.
Quand au final l’émotion passe, je me sens sereine, satisfaite de l’effort accompli.
Ma peinture et mes sculptures sont une réflexion chargée d’émotions que je cherche à transmettre à travers mes doigts.
L’harmonie d’une œuvre est la force qui crée l’émotion.
Le processus créatif est un exutoire naturel pour mes émotions.

AIGLE D'OR Grand prix internationale d'art plastique de Nice Novembre 2014 1° prix SCULPTURE

AIGLE D'OR   Grand prix internationale d'art plastique de Nice     Novembre 2014  1° prix SCULPTURE


AIGLE D'OR Grand prix internationale d'art plastique de Nice Novembre 2014 1° prix SCULPTURE


Médaille d'honneur Exposition Franco Japonnaise Berre les Alpes (06)


Médaille d'honneur Exposition Franco Japonnaise Berre les Alpes (06) Mai 2015


Artmajeur Silver Award 2012

Artmajeur Silver Award 2012


ArtmajeurSilver Award 2012 décerné par Art Majeur fin Septembre 2012






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